元宵佳节,作者思绪万千,这首生查子描写逼 [复制链接]

古代很多诗人不仅精于写诗，而且善于绘画。苏轼不仅赞美唐代诗人王维诗中有画，自己也是诗书画都很精通。先生曾说，“诗画本一律，天工与清新”；而王维也在《画》这首诗中，就体现出这种高超的创作境界，“远看山有色，近听水无声。”

诗歌讲求形象和含蓄，绘画要求逼真和抽象，虽然有所区别，但又可互为借鉴。清朝画家王鉴说：“人见佳山水，辄曰如画，见善丹青，辄曰逼真。”朱自清也曾写文分析说：“照一般的秩序，总是先有真，后才有画，所以我们可以顺理成章地说逼真与如画，将逼真排在如画的前头。”

比如苏轼的“乱石崩云，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，如此壮观的美景，简直妙不可言，只能以如画二字，一以蔽之。北宋诗人欧阳修也曾研究过这样的问题，元宵佳节，诗人思绪万千，这首五律描写逼真，惊艳了千年。

生查子·元夕

宋代：欧阳修

去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。

今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。

元宵佳节不仅有浓厚的节日气氛，而且也让很多有情人万分思念，这首词就是流传久远的相思之作。这首作品明白如话，饶有韵味，大意是：去年此时花市上如同白昼，黄昏之后、月上柳梢，与佳人相约一起，同叙衷肠。今年佳节，月与灯依旧，却难见故人，泪湿春衫的衣袖。

作者巧妙地借助花市、月光等意象，传达出自己对过往的无限留恋。其中“月上柳梢头，人约黄昏后”，成为最经典的元宵节的名句。欧阳修利用今昔对比，不仅形象地表现出物是人非，也将旧情难续的感伤表现得淋漓尽致。

曾经花好月圆、更卿卿我我，而今月色依旧、却孤孤单单，“月与灯依旧”，只是“泪湿春衫袖”。一个“湿”字，含蓄地抒发了作者的心情，千言万语都在其中。有时候独处不一定感到寂寞，而思念某人时才感到无比的凄清。正所谓，天涯海角有穷时，唯有相思无尽处。

欧阳修的这首词之所以流传久远，不仅是因为他表达出了情侣间的肺腑之言，也在于整个作品的意境优美、文辞含蓄，更体现出诗画一体的创作思路。其实再细细体会，作者不仅融入了真情，还描写逼真，非常具有画面感，让读者也有身临其境的感觉。

比如读到“花市灯如昼”，大家眼前就会浮现出花海中徜徉的游客，以及璀璨灯光中欢庆的人群；再读到“月上柳梢头”，也会联想到月色朦胧、柳影婆娑。朴素的语言、简单的画面，却极具感染力，让读者与作品的人物情感产生强烈的共鸣，从而也体会到作者内心的深情厚意。

其实古代诗词作品中类似的例子非常多，比如王维的《观猎》中两句，“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻”，作者描写纵鹰击捕、怒马追逐，不仅渲染了打猎的气氛，也逼真地刻画出打猎的场面。再如孟浩然的《过故人庄》中的名句，“绿树村边合，青山郭外斜”，既有强烈的画面感，也逼真地描绘出清新的景象。

所以一位优秀的诗人，必然善于用画家的眼光去观察，用哲人的思维去思考，最后还需要喜剧演员的含蓄与委婉。