《哈利·波特与魔法石》4K修复3D版即将在内地大规模重映！消息一爆出，中国的哈迷沸腾了，欠了19年的电影票终于能还了。改编自英国作家J.K.罗琳的《哈利·波特》系列小说，自年问世以来，被翻译成77种语言，所有版本总销量超过4.5亿本，是世界最畅销的小说之一。而华纳兄弟电影公司把7部小说改拍成8部电影，从年到年间总票房达78亿美元，是全球史上最卖座的电影之一。你可能没看过哈利·波特，但你绝对听说过它。对于中国的影迷来说，它也陪伴了一代人的成长。8部电影豆瓣均分高达近8.5分，其中有4部被列入TOP，其中一部更是位列第48位，61万人给它打出了9分。要知道，这对于一部系列电影来说有多么罕见，在它之前的系列电影只有《蝙蝠侠：黑暗骑士》和《指环王3》。而最高分的这部，就是《哈利·波特》系列的第一部，也就是即将重映的《魔法石》。同时，它也是8部电影中奥斯卡提名最多的一部，总共有三项。回望《哈利·波特》的第一部小说已经过去了23年，距离第一部电影的上映也已经过去了19年。而重映的消息一出，网站上阅读量就立马有了2.6亿，32万人给华纳兄弟的消息点赞，热度丝毫没有衰退的意思。它到底凭什么能火到现在？我们就不妨借着这部系列最受好评的第一部，来一窥《哈利·波特》系列电影背后的魔力。《魔法石》讲述的是，从小寄人篱下的哈利·波特，终于在11岁生日的那天，得知他自己原本是巫师，并且被录取为霍格沃茨魔法学校中的一员。在学校结识了好朋友罗恩和赫敏，他们发现了魔法石的秘密，最后凭借智慧与勇气，阻止了伏地魔的阴谋的故事。在第一部中，我们可以看到有人类也就是麻瓜世界与魔法世界，由魔法部来保护魔法界不被麻瓜发现，以此来维持魔法界和麻瓜界的平衡。在魔法界中，我们能看到热闹非凡的商业街对角巷，古灵阁的妖精银行，世界上最古老的魔法学校霍格沃茨，激动人心的魁地奇比赛。一切都运行地有条不紊，具备了好的魔幻作品必然有的，一个完整而自洽的世界观。而至于它为什么经典，大家可能有很多话想说。颜控党可能会说，这是颜值最高一部。原著粉也许会说，这是最还原原著的一部。魔幻片爱好者可能会说，因为它充满了想象力。这些理由虽然没错，但还少了点儿《哈利·波特》本身独有的特点。在晨晨看来，它之所以经典，能让我们一遍又一遍地回味，有三个很关键的原因。第一点，几十个童星共成长的罕见，纯真儿童视角引发的共情。要说儿童主演的电影并不少，比如伊朗电影《小鞋子》，日本的《菊次郎的夏天》，法国的《蝴蝶》。甚至是《哈利·波特》第一、二部的导演克里斯·哥伦布的《小鬼当家》。而《哈利·波特》系列电影奇就奇在，8部电影拍了10年，且不说主演三小只没换，其他的几十位配角也一以贯之。其中，让人印象深刻的是在大礼堂的戏，实现了近个孩子共处一室的盛况。从制作规模和演员人数来看，这确实是非常罕见的，也正因为前无古人后无来者所以大家看了还想看。而最重要的是，电影不仅实现了演员与角色的共成长，而且与许多观众一起达成了“与他们一起长大”的感觉。我们在《魔法石》中可以看到，哈利生活在一个灰姑娘一般的恶家庭，从小没爹没娘，家里有恶姨母恶姨夫，还有个坏蛋儿子。一开始备受欺凌的哈利就让人生出了保护欲，而他之后去动物园，跟蛇对话：对不起，他不理解你，整天躺着，看着人们把丑脸贴上来。一个儿童的善良和纯真显现出来，戏内哈利与蛇共情，戏外观众与哈利共情。而之后在见到海格后，哈利踏上了去往霍格沃茨魔法学校的求学之路。不论是看见罗恩没钱买零食，就自己拿出钱来一起分享，还是在玩人像卡片时面对头像的消失，罗恩答道：“你总不能让它一直呆在卡片里吧。”可以说，电影的语言充满童真，是真正的从孩子视角展开的对话。之后校园生活我们就更熟悉了，饭堂间的闲言碎语叽叽喳喳，上课迟到编着“我们迷路了”的拙劣理由，不认真听讲被老师拎出来教训以及那位爱举手的同学。不论是看到哈利出丑时马尔福幸灾乐祸的微笑，还是赫敏可以让羽毛飞起来的得意，与罗恩撅着小嘴的不服气的对比。这种强烈的共鸣感，让我们有种“同一个世界，同一所学校”的错觉。从哈利·波特大大的眼睛里，我们看到这个小孩从眼神里就透露出来的纯直的善意。还有戏内戏外同样学霸的聪明的赫敏，那总是抬高的下巴，有点儿傲慢的语调，艾玛·沃森简直是本色出演，赫敏本敏。而罗恩咕咕哝哝的碎嘴，贪玩好动又有点儿胆小，早早就暴露了吃货属性。三小只既让我们心疼他们，又愿意相信他们，与他们一起快乐。实话说，在出演《魔法石》时小演员们基本上都没有演戏经验，第一部是他们演技最生涩的一部。不过这反而有种奇妙的平衡，所谓天然去雕饰，最质朴的也最真实，也最容易打动人心。不论是哈利从马尔福手里夺回纳威的记忆球，还是赫敏帮朋友承担错误，亦或是罗恩指挥巫师棋盘甚至牺牲自己。在《魔法石》中，美好是主色调，传达的是爱与勇气，勾勒出对种族歧视、强调人的主观能动性的人的选择，以及正邪对立的思想内涵。年少看与他们同成长，长大了看却能一遍又一遍地净化你的心灵。一部原定位于儿童文学的《哈利·波特》，能同时获得成人的喜爱，就仿佛是身边的一个朋友，这样的作品怎能不爱？第二点，有魔法的现实世界，充满细节感的神还原，场景交叠情节反转，代入感极强《哈利·波特》不仅是个现实世界，更是个魔法世界，天马行空的想象力让人流连忘返。从大家坐着船打着灯看见学校时的惊叹，靠近布满橙光的霍格沃茨，魔法世界真正第一次在眼前铺展开来，打开了初次的震撼体验。正如第一点所说的在让观众产生巨大共鸣的现实校园生活的基础上，它又融入魔幻的因素。《魔法石》在保持英国经典寄宿学校式生活的基础上，让学生们穿着校服普通装加巫师长袍，现实中带点儿魔幻。走路时连墙上的画中人物都在动，淘气的游走球，屋顶紫云闪电的南瓜灯，会动的楼梯，说话的分院帽……有许多充满细节感的装置和物件。很多人以为是在牛津的基督城学院拍摄的大礼堂，但实际上完完全全是主创团队自己搭建的。用细线在桌子上方吊了几百根漂浮的蜡烛用滑轮保持浮动，饭桌上吃的喝的不是道具而是真材实料，只不过后来因为吃的放久了会坏才使用模型。吃饭时会突然冒出来“差点没头”的尼克拉斯爵士，一点点惊讶后，更多的是自然可亲。从潮湿灰暗的女贞路，到温暖明亮的霍格沃茨，再到三楼拐角间的三头狗路威，还有森林中的独角兽……最让人喜欢的场景之一是罗恩指挥巨大的巫师棋盘，帅呆了。尤其是剧组自己搭建对角巷，房子都是斜着的，连店铺名都没个重样，每个店员的打扮都与商店内容相符。有人看来到现场的J.K.罗琳眼泛泪光，看到的竟然和想象中的一模一样！场景不断转换让人眼花缭乱，而情节的发展也是跌宕起伏，出人意料。一开始以为是斯内普给魁地奇赛上的哈利施咒，觊觎魔法石，结果最后来了个大反转，原来寄生在奇洛身体里的伏地魔才是最终BOSS。伏笔埋的够深！比起后面几部画面精细、科幻现代感更强、也更加黑暗的风格，克里斯打造的第一、二部充满怀旧感的温暖色，就像我们也身处在魔法世界之中的童年。大量的实景与部分CG完美融合，就像现实中真的存在魔法世界，所以才会有那么多人都期盼着：什么时候猫头鹰能给我送来霍格沃茨的入学信呀？第三点，对原著的尊重与对电影的极致追求：初心与热爱由于《哈利·波特》实在太火太好看了，在华纳准备拍电影时，从一开始导演的竞争就相当激烈。包括斯皮尔·伯格、罗伯·莱纳等在内的大概二、三十个导演都想拍，那么为什么最后定了克里斯·哥伦布呢？让他脱颖而出的是，克里斯花了两个星期每天通宵到早上五点，完全无偿地肝出了一个剧本。同时，他也完全想好了接下来要怎么拍，要怎样才能达到目标。谁是对《哈利·波特》最有热情的人？毫无疑问，他就是克里斯·哥伦布。导演终于被他争取到了，接下来的工作他本着：如果我失败了，整个世界会永远记恨我的。从千万人海选，找到最适合的那个人的选角，达到“他们看起来就像是从书里跳出来的”的目的。找到了合适人选可孩子们基本没有表演经验，几百个熊孩子跑来跑去，换正常人可能要发疯了，可克里斯对孩子们非常好，一个表情一个动作地教。正如哈利的饰演者丹尼尔·雷德克里夫坦言：导演对于前两部是很重要的，如果参演的头两部电影导演很糟糕的话，恐怕我们就不会再回来继续演了。编剧史蒂夫·克洛夫斯在改编原著上也尽量遵循原著精神，罗琳也曾花了大量时间专门回答他的问题。美术指导斯图尔特·克雷格，让霍格沃茨的世界真正活了起来。摄影师约翰·希尔想出三台摄影机同时拍摄的法子，说不定就能捕捉到一个想要的表情呢！特效化妆师尼克·杜德曼设计在妖精银行的妖精造型费尽心思时，仔细看每一只妖精的长相都不一样。约翰·威廉姆斯的配乐，有的旋律虽然只有几个音符，却让人过耳不忘，比如主题曲开头段落一直沿用。青涩的年轻制片人大卫·海曼，要说很多导演就把他晾一边了，可克里斯不仅时刻让他呆在他的身边，而且非常支持他的想法。好的导演就是要统筹这一切，大暖男导演克里斯·哥伦布做到了。前人栽树后人乘凉，女贞路按照原样复制，搭建的场景在前七部中都用到了，之后孩子们的演技也越来越棒了。万事开头难，这开创性的一步，《魔法石》走对了。从导演到妆造到演员，整个剧组都怀着巨大的热忱去打造《哈利·波特》的魔法世界。正如在拍摄第二部时，邓布利多的饰演者理查德·哈里斯患病重症住院时，对导演克里斯说的最后一句话是：你最好别想换掉我！而两周后，他就不幸去世，这也是年纪轻轻的小演员们第一次体会到什么叫做死亡。最终，你能做的，就是尽力去追寻你爱的东西。不由得想起哈利初次到对角巷，在魔杖店里老板奥利凡德对他说：你会成就一番大事业的。一切尚未展开，对光明未来充满憧憬，现实够苦，谁不向往一个追求真善美的魔法世界呢？一见倾心再见倾情，关于《哈利·波特》可以说的真的太多了。青石电影编辑部
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