看到海滩上有人捕杀海豹，对于大多数人而言会感到痛心，但也仅仅停留在痛心和惋惜的层面上。而导演汤姆·摩尔看到海豹被捕杀，他明显感觉到人们已经失去了对大自然的尊重，他想改变这个状况。于是，他将爱尔兰的一个关于塞尔奇小精灵的民间传说改编成电影，《海洋之歌》就此诞生。
《海洋之歌》是由汤姆·摩尔在年执导的动画电影，因其美轮美奂的手绘影像，纯净舒心的配乐，层次丰富的色彩构造，上映后一举夺得三大奖项。分别是，第18届上海国际电影节最佳动画片奖、第28届欧洲电影奖最佳动画片奖、第87届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖提名。导演汤姆·摩尔凭借该片获得第42届安妮奖最佳导演奖提名。
影片是根据爱尔兰的一个关于塞尔奇小精灵的民间传说改编而成，主要讲述了小男孩小本从一开始讨厌妹妹，到最后为了救回妹妹，胆小的他变得勇敢坚强，肩负起哥哥的责任，和妹妹经历种种冒险后，最终回家的故事。
影片中的故事不算特别出彩，但胜在它独特的风格。影片中的每一帧手绘影像无不让人心动，带有浓郁的爱尔兰风味的配乐也毫不逊色，令听者有一种净化心灵的舒心之感，视觉和听觉上的双重享受是这部影片深受喜爱的重要因素。
一、精致的视听呈现
看过导演汤姆·摩尔的《凯尔经的秘密》和《养家之人》作品的人就知道，他的作品首先在视觉上给人一种美的享受和冲击，其次在人物塑造和色彩运用上则会重点突出爱尔兰民族文化特色，从而形成了他独特的民族审美风格。
①美轮美奂的手绘影像，带给人视觉上的享受和冲击
《海洋之歌》在我看来是一部受众广泛的影片，若有人将它归类到儿童动画的类型中，那我为你感到遗憾。该片上映后包揽三大奖项，在豆瓣的评分高达8.8，广受欢迎的《海洋之歌》可谓是实至名归。
在观看此片时，我最大的感受就是被美轮美奂的手绘影像所吸引，对于美好我向来是没有抵抗力。影片中的每一帧都是一幅精美的手绘艺术，以至于我的眼睛从头到尾都被它牢牢吸引。
影片的片名是《海洋之歌》，以海上的小岛为背景，灯塔、大海、海豹、海螺、石头、海鸥、船只、吹起的海风等等，这些完全符合小岛的场景，具有真实感。
影片开头妈妈的歌声将观众代入进去，接着以妈妈和小本作的画为后续故事做了铺垫，唱歌的海豹精灵可以引导所有的精灵回归大海，从一身白衣的女孩到海中的小海豹，暗示妈妈肚中的小孩以后就是海豹精灵。
影片根据爱尔兰的民间传说改编而成，海豹女、海豹精灵、猫头鹰女巫、伟大的记录者、伟大的巨人等等，这些人物塑造又非常符合神话传说。
影片将故事的真实与神话的传说完美糅合，在观感体验上，使观众在神话与现实故事中来回穿梭与切换，带给观众美好与奇妙的双重享受。
结尾是整部影片的高潮部分，小本找回了雪儿的外衣，穿上外衣的雪儿唱起了歌。随着雪儿的歌声，金色的光束使化作石头的精灵恢复了原来的灵动模样，伟大的巨人也苏醒了，就连消失许久的妈妈海豹女也得以现身。梦幻的画面带给观众震撼的同时，也有一份感动在心里流淌开。
②带有浓郁的爱尔兰风味的配乐，既推动剧情发展，又净化心灵
影片以《海洋之歌》为片名，除了海洋，音乐也是一个不可或缺的重要元素。影片开头，以母亲的诗句和歌声展开，人声与歌声的巧妙铺排。
“走吧，人间的孩子！与一精灵手拉着手，走向荒野和河流，这个世界哭声太多了，你不懂。”这是叶芝《失窃的孩子》中的诗句，这样的开头有一种诗意的美和梦幻般的伤感，这也注定了后续母亲与孩子和丈夫的分离。
每次雪儿出现，海豹都会露出水面，还有精灵光点，仔细听的朋友还会发现伴有风铃和水滴的音效。精灵光点引领雪儿找到了外衣，走到水里，化身成小海豹和海豹们在海里快乐游动。
海豹的叫声，海水中泡泡的声音，游动时的水流声都成为音乐的一部分，与画面完美融合，使观影者的身心处在一种放松的状态，在影片中迎来了一场音乐的心灵洗礼。
音乐也暗示了人物性格，奶奶带着小本和雪儿进家后，留声机传中出了音乐，奶奶高兴地说道：“多好听，我好喜欢这首歌。”此时，小本也戴上耳机，打开了奶奶的收音机，里面动感的音乐节奏再次说明奶奶是个喜欢听音乐的人。
影片最后，雪儿披上外衣唱起歌时，金色的光束汇成了乐谱，石头里的精灵有的唱起了笛子、有的拉起了小提琴，雪儿的歌声和精灵们的乐器声相互交融，给人耳目一新的美好体验。
影片带有浓郁的爱尔兰风味的配乐，既推动了故事的剧情发展，又净化了人们的心灵，难得的一次视听盛宴。
二、色彩美学，冷暖色彩交替，贴合影片主题
维托里奥斯托拉罗说过：“色彩是电影语言的一部分，使用色彩表达不同的情感和感受。就像运用光与影象征生与死的冲突一样。”
导演汤姆·摩尔擅长用唯美的画面和层次分明的色彩吸引观众的眼球，冷暖色彩交替，既推动了剧情，又贴合影片主题的表达。
影片中以大海和天空作为非常重要的两个元素，在色彩表达上根据场景的变换使用冷暖色调交替。影片开始之初，小本坐在石头上画画，狗狗咕噜陪在身边，雪儿朝着海水走去，此时，湛蓝的天空，墨蓝色的海水，黑色的石头，浅黄色的沙滩，通向灯塔的蜿蜒小路等，这种冷色调的处理营造出一种与世隔绝，充满神秘的氛围，符合古老神话的设定。
到了雪儿6岁生日这天，整个色调又以暖色调为主，桃红色的裙子和蝴蝶结，红色和粉色的礼物盒，黄色的气球，浅绿色的蜡烛，营造出过生日的欢快氛围。
精灵光点引导雪儿找到外衣时，主要以蓝色和紫色为主，加上流动的白色光点，冷色调的处理恰好营造出一种梦幻的神秘气氛。
通过冷暖色调与场景的紧张轻松，观众的心情也此起彼伏，这样的例子在影片中比比皆是。
结尾处，金色、红色和黄色居多，雪儿选择留下来陪伴爸爸和哥哥，爸爸也从悲痛中走了出来，暖色调也象征人物的命运走向。
冷暖色调的交替运用，首先是带给观众最直观的视觉冲击，牢牢抓住观众的眼球。其次是和人物的情感产生关联，当人物悲痛的时候，采用冷色调更好的诠释人物的悲伤，当人物喜悦时，采用暖色调抒发人物欢快的心情。
三、主题表达：呼吁人与自然共生
早在第一部《凯尔经的秘密》开始制作前，导演汤姆·摩尔看到海滩上有人捕杀海豹而感到痛心，他便有了想法。那时恰好正在读《海中人：寻找海豹神奇之旅》，这让他想起海豹是迷失在大海中的灵魂。他感慨，人们不仅失去了古老的故事，更失去了对大自然的尊重，为了改变这个状况，根据古老的传说他由此构思了《海洋之歌》的整个故事。
《海洋之歌》巧妙的地方在于，将传说的虚幻与现实背景下的真实人性结合起来，既有对古老传说的致敬，又有对现代人的呼吁，尊重自然、敬畏自然，从而引出人与自然共生。
①儿童视角下的成长，是从幼稚走向成熟
《海洋之歌》虽取材自古老传说，但仍是一部探讨亲情和成长的电影。
影片之初，小本对妈妈肚子里的宝宝充满期待。妹妹雪儿出生后，妈妈却撒手人寰，小本对这个还不会说话的妹妹有些讨厌。讨厌她总是跟着自己，讨厌她处处需要自己去照顾，讨厌她得到爸爸的关爱。
在我们看来，小本的行为颇为幼稚，但孩子的成长不就是从幼稚开始的嘛。
小本和妹妹被奶奶带到城市生活，由于不适应，兄妹两人决定回到小岛上。一路上他们不仅遇到了各种精灵，还要躲避追捕他们的猫头鹰女巫。在得知妹妹是海豹精灵后，小本肩负起哥哥的责任，经历了各种冒险，救回了妹妹。
影片中儿童视角下的成长，是从幼稚走向成熟，反观现实生活中也是如此，人的成长总是在经历一些挫折以后猛然间长大。
②成人视角下的成长，是从迷失走向回归
影片中对成人视角下的成长有两条线，一条线是在神话故事中，伟大的巨人因为经历了一次巨大的伤痛，心被伤成了碎片，他流的眼泪汇成了汪洋大海，海面越升越高，给人们带来了灾难。
巨人的母亲不忍心儿子悲痛，便让猫头鹰带走了巨人的痛苦，巨人就此变成了石头。失去儿子的母亲也将自己的所有情感封存在罐子中，逐渐迷失了真正的自己。
另一条线是在现实故事中，自从妻子去世后，小本的爸爸沉浸在悲痛中无法走出，每逢妻子祭日这天他总是用酒来麻痹自己，对孩子们漠不关心，他早已迷失了自我。
影片中猫头鹰女巫和小本的爸爸代表成年人的视角，从迷失走向回归，放下过去，才能拥抱新生活。回到现实生活中又有着惊人的相似，成年人的成长总要经历一段迷失，再次回归便是重生。
③影片也在呼吁人们尊重自然，引出人与自然共生
《海洋之歌》引出人与自然共生的理念，在一定程度上它的价值意义和张力已经得到升华。
影片中以大海象征自然，人与自然的关系应该和谐共生。当人类肆无忌惮去挑战自然的底线，乱丢垃圾，污染环境，破坏生态环境，伤害动物时，大海也会给以反击，比如：海啸，台风，地震等等。
大海是包容的，就像大自然对人类的包容，但包容不代表人类可以毫无底线。一旦触碰了底线，人类便会自食苦果。
在生活中，我们不仅要学会与人友好相处，还要学会尊重自然、爱护自然、保护自然，这也是每个人的责任。只有人与自然和谐共生，彼此才能相安无事。
总结：
不论从画面还是配乐，或是色彩，亦或是主题表达上，《海洋之歌》都不失为一部优秀的佳作，且适合大人小孩一同观看，既赏心悦目，又充满哲理与思考。