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首页 » 常识 » 诊断 » 鉴赏寒露里的书画名迹枫落吴江,寒潭雁影
TUhjnbcbe - 2022/10/23 21:21:00

今日寒露,白居易《暮江吟》有:“可怜九月初三夜,露似真珠月似弓。”辛丑年寒露节气,正好是阴历九月初三。在我国民间,有“露水先白而后寒”之谚言,其意为经过白露节气后,露水从初秋泛着一丝凉意转为深秋透着几分寒冷的“白露欲霜”。在表现对于节气的感受上,历代诗词书画名家印人都会想方设法创造出自身独特的意境。这其中,既有倪瓒、沈周等绘写深秋的画作,也有丁敬、王福庵刀下的“寒潭雁影”“酒杯秋吸露,诗句夜裁冰”。

辛丑年的秋天,由浅入深。到了寒露节气,大雁南飞,菊始*花,月露清冷,梧叶飘零。王安石有诗句:“空庭得秋长漫漫,寒露入暮愁衣单。”白居易《暮江吟》中有:“可怜九月初三夜,露似真珠月似弓。”辛丑年寒露节气,正好是阴历九月初三。

东晋王羲之《采菊帖》时值此刻,九月的书法创作落款,可以写作“玄月、菊月、咏月、暮秋、晚秋、凉秋、三秋、暮商、季商、杪商、霜序、季白、季秋、无射、戌月,……”等。最典型的物象,无疑是菊花怒放,读王羲之《采菊帖》,感觉特别应景:“不审复何以永日多少。看未,九日当采菊不?至日欲共行也,但不知当晴不耳。伦等还,殊慰意。”大意是,不知如何消磨漫长的时日。阁下查看了没有,初九那天可以去采菊花吗?到时候我想和你一同去,只是不知天公是否作美,天若放晴,那便最好。敬伦即将回来,甚是欣慰。札中“永日”之意是“漫漫长日”,内心期待好友相聚,以打发消磨时光。“伦”指的是王劭,字敬伦,王羲之从弟,王导第五子。言及至此,不禁想到另一个人——五柳先生陶渊明。陶渊明以诗闻名天下,殊不知,他也是一位草书大家,只是作品流传较少而已。当然,他的诗文更耐人寻味。一篇《桃花源记》,读罢真有“不知有汉,无论魏晋”之感。陶诗最大的特点就是多用白描手法,不重词藻修饰与渲染烘托,淡到无言自可人。在他手中,出乎自然,驾轻就熟。其实,绘画也有白描手法,异曲同工。

历代皆有学陶诗的人,但总不是那个味。这与后世之人学王羲之书法是一个道理,如果对于王羲之所处的时代及个人的经历。了解不够多的话,只能事学了皮相,王羲之与馆阁体绝对是两码事。但是,一旦没有足够的了解和投入,王羲之和馆阁体就只有一线之隔,“二王”的二道、三道贩子,最终便成了“馆阁体”的始作俑者。“书圣”实在比窦娥还冤。这就说明,学书过程中,很多是学者之病,却又春秋责备贤者。

有很多书画家也很膜拜陶渊明,原因很简单,因为古代书画家多半也是诗人。崇拜陶渊明的原因,更多是出于倾慕陶潜的“隐逸”生活状态,赵之谦刻过“不为五斗米折腰”的印章,吴昌硕有“弃官先彭泽令五十日”的印章。然而,“隐逸”悠然的另一面在《五柳先生传》中有剧透——这才是个人生活状态的实录:“性嗜酒,家贫不能常得。亲旧知其如此,或置酒而招之;造饮辄尽,期在必醉。既醉而退,曾不吝情去留。环堵萧然,不蔽风日;短褐穿结,箪瓢屡空,晏如也”。说到本质,所谓“心远地自偏”,其实就是一种心态,必须本性如此,学是学不来的,因为关乎心灵。

王羲之的后半生,实则也是一种隐居生活状态。去官以后,王羲之隐游遍了东土诸郡山山水水,“与东土人士,尽山水之游,弋钓为乐。又与道士许迈共修服食,采药石不远千里”,止不住感叹“我卒当以乐死!”回归自然后,王羲之沉潜玩味其中,得到精神上的满足和美的享受。

石涛所绘《陶渊明诗意册》,将陶诗的意境淋漓尽致地发掘出来。陶渊明常以菊自喻,写下很多有关菊花的诗句:“采菊东篱下,悠然见南山”、“秋菊有佳色,裛露掇其英”。石涛仰慕陶渊明,以画为媒。画面构图精巧,人物用笔细密。远山以墨笔烘染,山腰云雾密布,不见山脚,表现出烟云飘渺的动态和气势。篱笆院中菊花盛开,一高士手持菊花观赏,悠然之态可见。这种以中锋、细勾、渍染相结合的画法,使得画面动静相宜,虚实结合,意趣无穷。

后世有很多模仿之作,画李白诗、画杜甫诗,然得形易、得神难。要知道,陶渊明是一种“隐逸”,石涛也是一种“隐逸”。作为朱明宗室后裔,国破家亡,遁世为僧,笔下多见故国情怀,沧桑情味。石涛在人生逃亡过程中悟出了艺术世界的空灵廓落,悟出了人生的自由自在,落叶随风,白云苍狗。所作《渔父图》题道:“目断烟波青有无,霜凋枫叶锦模糊。千尺浪,四腮鲈,诗筒相对酒葫芦。”只有真正体会到人生的离乱,才能画出真实的隐逸感受。在中国传统文化中,耕樵渔读,往往都是世外高人。石涛不仅仅是一个画家,更是一个艺术哲学家。《石涛画语录》无疑是中国画学史乃至中国美学史的压卷之作。

石涛所绘《陶渊明诗意册》全册共十二帧,以诗意成画,排布在右侧。左边为王文治依石涛和陶渊明诗画所成诗句。石涛画陶诗后经王文治题诗相配,可谓锦上添花。王文治在此页题道:“*菊东篱已著花,醉余扶杖憩山家。怡情最是南山色,秋柳西风夕照斜。先生醉矣!菊已著花,餐英者谁心正无事,白衣送酒也。”王文治书法学王羲之、董其昌,忠实地秉承帖意,用笔规矩中见洒脱,转少折多,以折为主,干净利落、果断有致,字形紧密而内敛,以淡墨为主,着实是董其昌书风的再现。只是有时笔画扁薄,乃是浸染于笪重光的结果。再者,王文治中年以后潜心禅理,也是受到董的影响。后世书画大家吴湖帆,就是学王文治的。

王羲之和陶渊明之所以选择隐逸生活,主要是厌倦乱世之忧,“宁为太平犬,不做乱世人”。魏晋六朝长达四百余年的时间里,多重矛盾交错并织,形成了一个巨大而持久的“历史漩涡”,向为治史者所慨叹。西晋“永嘉之乱”后,中原士族相继渡淮河、长江而南迁,衣冠南渡,以南京为都,是为东晋。自东晋清谈玄学起至南梁《观我生赋》及《哀江南赋》的出现后,始有文化江南。

南宋刘松年《秋窗读〈易〉图》文化的传承,靠的是读书种子。刘松年所绘《秋窗读〈易〉图》构图颇为讲究,突出景物与人物的安排,可谓苦心经营。两棵参天高松直立挺拔,松枝如盘龙相互缠绕,曲折多变,其荫如盖,庭院傍水而建,山石错落有致。画面左密右松,右边境界开阔,近水远山,与左部构图严整的庭院形成强烈对比。刘松年是“院体画”代表画家之一,后人把他与李唐、马远、夏珪合称为“南宋四家”。有谚云,“习画不学宋,等于白费功”,可见宋画高明之处。此画为什么叫《秋窗读〈易〉图》?画名应该是后人所加,因为原画只是在左侧山石空白处题有“刘松年”字样,并无画名。清乾隆帝左侧题诗《右刘松年秋窗读〈易〉》:“师弟联珍画出奇,高人读《易》小窗时。枫丹松绿成乎性,仁智分明各见之。”乾隆题诗明确说是读《易》,既然皇上开了金口,后世似乎就约定俗成。年崖山海战,宋*战败,宰相陆秀夫背着宋末帝赵昺跳海而死,南宋灭亡。元代独特的社会现实,使大多数士人失去了积极入世的热情,加之全性保身的需要,元代的汉族文人再次选择隐逸生活,所谓“天下有道则见,无道则隐”,人数急剧增多,从而强化了元代隐逸文化的特征。

元倪瓒《枫落吴江图》书画家群体中,倪云林必须第一个提及,因其书画皆为“逸”格,高于一众。画史将倪瓒、*公望、吴镇、王蒙并称“元四家”。书法疏朗健逸,有晋人风度,绘画空灵萧散,诗亦清淡绝俗。“逸”的美学趣味和格调贯穿于整个艺术创作中,尤其他的山水画,充分地体现了文人画之“逸”格,确立了逸品山水画萧散简淡的经典样式。《枫落吴江图》构图巧妙,一河两岸,树亭前后临水,清虚空旷,坡石以折带皴,用笔中锋转侧,皴多染少,故皴笔特觉清劲,枯笔干墨,淡雅松秀,意境荒寒空寂,风格萧散超逸。折带皴是中国山水画表现技法之一,发明者就是倪瓒,继承折带皴法而最得神韵者乃清僧渐江。倪瓒一生可谓书如其人、画如其人,然生不逢时,命运多舛。

元鲜于枢书唐代杜甫《复愁》十二首之十一同时代的书家中,鲜于枢书唐代杜甫《复愁十二首》之十一:“我爱陶彭泽,无钱对菊花。而今九日至,自觉酒须赊。”行笔遒劲,结字开张,尺幅虽小,却足以代表鲜于氏英伟豪迈、痛快淋漓的风格。当时的书家普遍喜欢写长篇长卷,很少写斗方小品,此作当属“另类”。文字内容过多的作品,无疑对创作激情有很大影响,一首诗或一首词,几十个字,正好有各种搭配组合,词尽意到。如果书写一百字以上,甚至几百字作品,那就得凭体力了。颜真卿便有过人体魄,他的作品都是“巨制”,过千字仍可做到一气呵成,可见身体很棒,作品真气弥漫。

元赵孟《秋兴赋》(局部)赵孟所书《秋兴赋》长卷是西晋文学家潘岳的代表赋作之一:“仆野人也,偃息不过茅屋茂林之下,谈话不过农夫田父之客。摄官承乏,猥厕朝列,夙兴晏寝,匪遑厔宁,譬犹池鱼笼鸟,有江湖山薮之思。于是染翰操纸,慨然而赋。于时秋也,故以‘秋兴’命篇。”梁钟嵘《诗品》将潘岳作品列为上品,并有“潘才如江”的赞语。潘岳人称“才貌双全”,民间念念不忘的是他的容貌,故有“才比子建,貌若潘安”的比喻。此卷未书年款,但用笔结体之工稳熟稔,通篇气息之蕴藉密丽,应为赵中年经意之作。元代是山水画发生巨变和取得极大成就的时期。中国绘画注重“外师造化、中得心源”,把追求抒情写意,以境界、韵味为核心的表现美学思想推向极致的无疑是“元四家”,但“元四家”遁迹山林,洁身自好,孤芳自赏,笔下这种萧索疏淡、枯寂幽远风格的作品,必然为统治者所不喜。明代初年,画院恢复,官方提倡推崇“南宋四家”,主导了明初的山水画坛。

明代山水画流派林立,最著名者当属早期的“浙派”,中期的“吴门派”和晚期的“华亭派”。书画创作繁荣的中心必定就是经济文化中心,基本上锁定江浙一带。苏州吴门乃是中心的中心,人文荟萃,他们的艺术思想和审美趣味与“元四家”相似,因而继承并发展了以“元四家”为代表的文人画风,最终形成“吴门画派”,其代表人物即“吴中四家”的沈周、唐寅、文徵明和仇英。沈周的年龄比唐寅、文徵明、仇英要大得多,唐寅、文徵明皆出自沈的门下,乃当之无愧的“吴门画派”领袖。他们笔下的秋景图,精彩纷呈。

明沈周《盆菊幽赏图》沈周《盆菊幽赏图》采用对角构图,卷首一侧,杂树中设一草亭,四周以曲栏隔成庭院,院里墙边有盛开的菊花若干盆。尤堪一赞的是对三位文人和一名书僮的处理,用笔不多,却极其传神。亭内三人对饮,饮酒赏菊,意态优闲。一僮持壶侍立,布势疏朗,景物宜人,一派秋高气爽的意境。此作画法谨细,笔墨精工,是中年“细沈”画风之佳作。然然乾隆的题诗,乃是大煞风景之举,佛头着粪,使得原画留白之处变得淤塞。左下角有沈周自题诗:“盆菊几时开,须凭造化催。调元人在座,对景酒盈杯。渗水劳僮灌,含英遣客猜。西风肃霜信,先觉有香来。”沈周为传统山水画做出了贡献,将诗书画进一步结合起来。沈周书法学*庭坚,遒劲奇崛,与山水画苍劲浑厚的风格十分协调,而他最终又将书法的运腕、运笔之法运用到绘画创作中。

明沈周《东庄图册》其一沈周平生好游,因而有不少纪游遣兴的山水画。这其中,《东庄图册》堪称特别之作,所描绘的乃是其师吴宽家的庭园秋景,格调恬淡自然,工丽朴华。草坡、田野、树林等景致,清新而颇具现代感。难怪后人盛赞此作:“观其出入宋元,如意自在,位置既奇绝,笔法复纵宕,虽李龙眠《山庄图》、鸿乙《草堂图》不多让也。”

明仇英《花园景色册》(局部)仇英《花园景色册》遴选了园林的局部来加以描绘。近处但见芭蕉伸展,山石横卧,竹子掩映,人鹤相对,秋意盎然。亭台楼阁在树木只露一角,使人感到曲径深幽,尽显园林之美。园林是中国人一生的梦想中最后的家园,正如沈三白《浮生六记》云:“檐前老树一株,浓荫复窗,人面俱绿,进门,折东曲折而入,叠石成山。亭在土山之巅,周望极目可数里,炊烟四起,晚霞灿然。少焉,一轮明月,已上林梢,渐觉风生袖底,月到波心……。”

明仇英《秋江待渡图》另一件《秋江待渡图》构图平中求险,静中寓动,属精品力作。只见长松翠柏、红叶丹枫,崇山环抱,白云缭绕,变幻莫测。江中有轻舟数叶,缓缓徐行。河正对岸,船夫催促来人上船。彼岸之所,唐人装扮的白衣文士悠然自得,点出待渡主题。笔墨精工而富有士气,设色妍丽,山石颇似刘松年画法。画面虽不大,但境界开阔,有咫尺千里之妙,凸显了深秋寥廓的特点。

明吕纪《残荷鹰鹭图轴》吕纪是宫廷画家,擅花鸟,水墨淋漓,气势宏大,成为日本屏风画的来源之一。《残荷鹰鹭图》描绘了秋日荷塘残叶之中,惊心动魄的瞬间。苍鹰俯冲搏击白鹭,白鹭冲进苇丛深处,希图逃脱,众鸟受惊鸣叫,以至于纷纷躲避,有一只野鸭张嘴向上看,头颈紧缩,呈现恐惧之态。劲风吹动芦苇残荷,更添肃杀之气。画家把握了多种禽鸟的鲜明特征,使画面具有扣人心弦的感染力。用写意之法描绘枯败的荷叶,效果逼真,体现出高超的水墨表现能力。芦花以碎笔点成,虚实相间,层次分明。荷叶用湿笔画出,再用中锋勾茎,挥写自然,灵气四动。中国绘画是表达意蕴和情感的手段,借助客观物象加以承载,所谓寓情于景是也。“意”源于内,“象”生于外。这和借景抒情的文学手法是一个道理。沈周《盆菊幽赏图》中的“幽赏”二字乃点睛之笔,可以让人领略到“坐听风吹雨,闲观花落去。悠然渡此生,只有画中影。”一诗的境界。《秋江待渡图》中的“待”字,点出了主题,可谓“别有忧愁暗恨生”。深秋如诗如画、多姿多彩。这种美,可以跨越时光的长廊。对于季候,对于光阴,对于时间的永续无尽觉得无奈,“深知身在情长在,怅望江头江水声”。

明董其昌行书《女萝绣石壁五言诗》条幅台湾何创时书法艺术馆藏与“吴门书派”相对应的是董其昌“华亭书派”。董其昌以开宗立派证明自己的不凡。董氏行书《女萝绣石壁》五言诗写道:“女萝绣石壁,溪水青濛濛。紫葛蔓*花,娟娟寒露中。朝饮花上露,夜卧松下风。云英化为水,光彩与我同。日月荡精*,寥寥天府空。”通篇用笔秀润,书写流畅,结体朴茂,姿致平和,无一懈笔,于精巧明快中略带生拙之气,乃是董氏行书的典型面貌和上乘佳作。

明释担当《草书册》释担当书法学董其昌。此《草书册》写道:“雨少秋收也较迟,此翁缓步欲何之。过桥不往城中去,正是农家酒熟时。”“秋收”一般在阳历九月,“较迟”说明有推延,与当下时令仿佛。作为明朝遗民,担当作品平添了悲壮之气,故能化董氏之精润清劲,出以老辣浑成。当年担当眼看明朝将要灭亡,感到报国无门,遂到鸡足山削发为僧,把“能担当佛门重任”的一腔豪情,寄寓在诗书画之中。不难看出,担当把写字当作佛性的修炼方式。

清蒋廷锡《菊石图》明末清初,花鸟画多宗法沈周、陈淳、徐渭,到了恽南田出来,画风得以一变,继承和发展了没骨花鸟画法,改变了自南宋以来的勾填法。蒋廷锡是清朝康熙、雍正年间久负盛名的花鸟画家,主学恽南田没骨画技,变其纤丽之风,开创了根植江南、倾动京城的“蒋派”花鸟画。《菊石图》中所绘花卉栩栩如生,不拘泥于工致与否,设色淡雅,乃蒋氏典型风格。蒋廷锡曾提出“写牡丹当于整齐中求生动,若笔太松放便非牡丹品格”,追求宋人的理法和元人的墨韵,即便“仿天池笔,稍就规矩,不能狂毋宁狷也”,仅取其生气,而不取其疏狂。此作可以说得到充分体现。

清张宗苍《白云红叶图》清代宫廷绘画在乾隆时期受到格外重视,设立了如意馆广收人才。张宗苍深受乾隆宠爱,“恩遇殊常,旷代一时”。张暮年入宫,仅供职画院四年时间,就为乾隆画了幅画,多有御题。张宗苍擅画山水。《白云红叶图》以淡设色的方法绘九湖光水色,崇山叠嶂。画面上方平湖舒广,远山连绵。右侧群峰巍峨,山势险峻,瀑布高悬。点缀其间的茂树,错落有致,苍翠繁茂,好一派生机盎然的景象!近处岗峦洲渚,坡石草亭,悠人荡舟,小泉流淌,给人一种恬淡宁静之感。连接远近之山的是一片高林密树,云雾横滞,平添了几分灵动的意味。顺崖直下的悬瀑,似乎重重地跌入山谷,最终汇成溪流,顺着高低起伏的山石慢慢流淌。远江近水的自然承接,沟通了画面的气脉。在表现对于节气的感受上,印人会想方设法创造出自身独特的意境。

明魏植滴露研朱点《周易》籍贯福建莆田的明代人魏植所刻“滴露研硃点《周易》”,印文风格与其后的邓石如风格接近。相比之下更为直接。当时的印人,技法处理更多的是考虑单个字,整体效果比不上后世的印人。七字布局如六字,“研硃”二字略显冲撞。整体上来看,“周易”二字笔画少,左侧边栏可略增厚,目前尚不太均衡。印文中所谓“滴露研硃”,就是指用朱笔评校书籍,读书人甘苦自知的心态顿时可观。

清丁敬寒潭雁影丁敬是“浙派”开创人物,一代宗师。虽然后世判断浙派风格,有“非切刀非浙派”一说,但在丁敬手中,切刀和篆法特征没有完全固化,章法处理存在多样性、丰富性。“寒潭雁影”一印篆法颇具奇妙之处,“寒”字上宽下窄,“雁”看似斜其实稳,偏中求正,“影”字篆法通常写作“景”,此印构思巧妙,亦可借用“潭”字三点水而“共享”。文辞意境深远,立马想到阳明心学的修炼要诀:“风过疏竹,风去竹不留声;雁渡寒潭,雁过潭不留影;故君子事来而心始现,事去而心随空”。

清孙三锡温不增花寒不改叶不过,“浙派”切刀最终还是走向程式化了,只能“后起而先亡”。清代中晚期篆刻家孙三锡学浙派陈曼生,“温不增花,寒不改叶”八字印采用“”布局,中间二字笔画多,正好都是对称字形,顺势安排,增加了印面的稳定性。两个“不”字各见变化,唯第一行“不”字处理略显累赘。“浙派”之篆法,一贯强调以隶改篆,求得“简”意,偶尔繁叠,多半是出于疏密需要,必须适可而止,以免做作。

近代寿石工寒雨灯窗芙蓉旧院后世印人看到了“浙派”本身存在的缺陷,自钱松、赵之谦开始,都是浙皖兼取,乃至宗法多家,广涉博收。寿石工“寒雨灯窗芙蓉旧院”主要取法吴昌硕、*士陵,字多而不繁冗,从容不迫。印文出自宋代吴文英的词。吴文英曾与苏妾有一段真挚的情感经历,两人被迫分离成为各自心中不可磨灭的伤痛。此句中的“寒”和“旧”乃是“字眼”,舍此无疑表达心情沉重。边款署“印丐”,可见寿石工对吴昌硕的膜拜之情。晚清“海派”有“三丐”,吴昌硕自称“印丐”,高邕是“书丐”,“兰丐”则为韩国人闵泳翊。

近代王福庵酒杯秋吸露,诗句夜裁冰王福庵所刻“酒杯秋吸露,诗句夜裁冰”出自辛弃疾《临江仙》词。前半句大意是“愿秋饮如同甘露之美酒”,人生快意,当浮一大白。令人心仪的是“秋饮”二字!“秋风起,蟹脚肥”,当一只只肥美的大闸蟹端上来,一边品蟹,一边饮酒,一边吃石榴,人间美味皆在手,就会想到唐人的诗:“长风万里送秋雁,对此可以酣高楼”,“更待菊*家酿熟,与君一醉一陶然”。此印为王福庵印风中的金文一路,字数虽然较多,但每字尽情舒展,各得其所,字与字之间大块留红,朱白对比强烈,整个章法因为字形的跌宕而平中见奇,又能做到有条不紊,不愧为一等一的高手。

近代王福庵“憀逢笑翦”篆书联王福庵是书印兼擅。小篆对联“憀逢海若谈秋水,笑翦湘天吸彩云”,上款有“书彊村老人集刘蓉厉鹗联”,提到的是三个文学大咖,分别是大词人朱孝臧,湘*将领刘霞仙,浙西词派中期的代表厉鹗。下款“玄黓敦牂”是太岁纪年之法,“玄黓”指“壬”,在午之年为“敦牂”,也就是说,此联写于壬午()寒露,时63岁。用笔规整匀净、温润劲健,结体从容潇洒、瘦中寓腴,风格秀劲蕴藉,浑厚古朴,自成一家。隶书横幅“茹古涵今之斋”写于丙戌寒露(),比对联晚四年,有浑厚古朴、端庄典雅的气韵,尤其得力《张迁》《史晨》《曹全》《校官》《三老》《礼器》《西狭》等汉隶名碑,尤其于《张迁碑》得笔最多。王福庵常以篆作隶,行笔提按相合,间参方折,蚕头蓄敛,燕尾不露,绝无平拖之病,外见苍古,内含意韵,尤其是金石感,耐人寻味。

近代童大年临《丰姞敦》同属“海派”的童大年,是一个极其勤奋的“书印创作劳模”。所临金文《丰姞敦》书于癸未年寒露,时71岁。用笔柔中带刚,风格高古淳厚,使人望之直如一纸精拓,古韵喷薄而出,誉者谓之“化百炼钢为绕指柔”。回望古今,历代书画家印人关于节气的作品,纪录了无数的时间轮回。

中国人对于节气的变化极其敏感,另一方面,种种感受却又时常隐藏在琐碎的生活里。日复一日的忙碌,人变得越来越像一个陀螺。然而一个人无论有多么忙碌,最终要一步一步走向归于平淡的内心。人生犹如一叶扁舟,穿过红尘岁月。有时不妨放慢脚步,赏读书画印佳品,给自己一个休闲处,看云淡风清,让诗意悠然前行,让生命画卷斑斓,让人生的故事丰盈。然而正如孔子所说:“吾尝终日不食,终夜不寝,以思,无益,不如学也”,对于书画家印人来说,生命不息,创作不止。正因为如此,每个节气才能留下那么多书画印佳作。

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